Depuis plusieurs années, l’acrylique est mon médium de prédilection. J’aime sa spontanéité et la rapidité de son séchage, qui me permettent d'exprimer librement mes émotions. Les grands formats, en particulier, m'offrent un espace où mes gestes peuvent s'épanouir, où mes bras bougent au rythme de la musique, transformant la toile en un véritable plancher de danse.
Peindre pour moi est une échappatoire, un moyen de faire le vide face aux tumultes du monde. J'y apporte ma couleur, lumière et espoir, pour célébrer l'entraide et l'amour. Ce processus est une thérapie, il me permet de me ressourcer et de cultiver la beauté dans mon esprit.
J'ai besoin de toucher la matière, de sentir la peinture sous mes doigts, mes spatules ou mes pinceaux. C’est la couleur qui m’inspire et guide mes premiers gestes, avant que je ne laisse libre cours à ma création. Les formes émergent peu à peu, et je joue avec les orientations de la toile pour laisser parler mon intuition. Mes toiles reflètent ma personnalité et ma liberté, ne pas réellement prévoir ce qui va arriver.
La nature, source inépuisable d'inspiration, est au coeur de mon travail. Les marches en forêt, les saisons québécoises et les sports en plein air nourrissent mon âme et se reflètent dans mes créations, même si celles-ci restent majoritairement semi-abstraites ou abstraites. Les voyages et les visites de galeries et musées élargissent également mes horizons artistiques, m'offrant de nouvelles perspectives.
Ce qui me touche le plus, c'est de savoir que mes toiles résonnent chez ceux qui les acquièrent. Qu'elles suscitent un coup de coeur, qu'elles parlent à leur manière à chaque personne, et qu'elles apportent une forme de bien-être. C'est cette diversité d'interprétations qui rend mon travail si enrichissant.